In den 1960er Jahren – lange bevor sein Name mit Sexsucht, X-Rated-Videobändern und einem immer noch ungeklärten Mord in Verbindung gebracht wurde – schien Bob Crane, der Star der populären Sitcom Hogans Heroes, der ideale Hauptdarsteller zu sein – hübsch, sauber -Schnitt, sympathisch.
Als Oberst Hogan, der weise, knackende Anführer einer ragtag-Gruppe alliierter Soldaten, die während des Zweiten Weltkrieges aus einem Nazi-Kriegsgefangenenlager eine Unterschlagung geplant hatten, machte Crane Hogans Helden zu einer der beliebtesten und am besten bewerteten Komödien des Jahrzehnts … und blieb gut -mochte am und vom Set.
“Bob war ein sehr charmanter Mann”, sagt Robert Clary, der den französischen POW Louis LeBeau spielte. “Es war leicht, mit ihm auszukommen – er hat sich nie so verhalten wie:” Ich verdiene viel mehr als Sie und Sie sollten besser zuhören, was ich sage. ” Das war wundervoll.”
Seine Tochter Karen Crane erinnert sich an Bob als idealen Vater. “Mein Vater war zu Hause ein absolut typischer Familienvater”, sagt sie. “Er hat immer mit uns geschwommen und mit uns gespielt. Ich habe nur wundervolle Erinnerungen an meinen Vater und meine Jahre, in denen ich aufgewachsen bin.”
Nur wenige ahnten, dass sich unter Bob Cranes glitzerndem Äußeres tausend Geheimnisse befanden: Geheimnisse in Schwarz… und Weiß… und Blondine…, die auf Hunderten von Hardcore-Polaroids und Videobändern für die Nachwelt festgehalten wurden. Bob Crane war ein Sexsüchtiger, bevor der Begriff erfunden wurde. Ein verheirateter Mann, der im Laufe der Jahre zahlreiche Frauen verführt und die Details seiner mit X bewerteten Begegnungen aufgezeichnet hat. Mark Dawson, Sohn von Cranes Hogans Heroes-Co-Star und Family Feud-Moderator Richard Dawson, war gerade 17 Jahre alt, als Bob Crane beschloss, diese Geheimnisse mit ihm zu teilen.
Col Col. Hogan – Au Naturel ’
“Er hat ein paar Videobänder und ein Polaroidbuch mitgenommen”, sagt Dawson. “Er ging in den anderen Raum und rief mich dann an.” “Hey, komm rein … willst du dir das Zeug mal ansehen?” “Das Zeug” bestand aus Dutzenden von Nacktbildern und pornographischen Videos, die alle mit Bob Crane in der Hauptrolle standen.
“Die ersten 10 oder 15 Minuten waren sehr interessant”, erinnert sich Dawson. “Unnerving. Ich muss Ihnen sagen: Es war ein bisschen schockierend, Colonel Hogan au naturel zu sehen. Konnte Hogans danach nicht mehr so sehen.”
Wie war Cranes Haltung, als er seine Eroberungen zeigte? “Es war wie wow, schau dir das an, schau dir das an”, erinnert sich Dawson. “Ich weiß nicht, ob” stolz “das richtige Wort ist, aber irgendwie” schauen Sie, was ich habe. Sie ist eine echte Gewinnerin, was? ” Einige von ihnen waren, und andere nicht. Er war aufgeregt, er freute sich darüber. Er war wie ein Kind mit einem Spielzeug. ”
Ein Mann der Widersprüche
Bob Cranes private Leidenschaften wurden 1978 zum Publikumsmagneten, nachdem der 49-jährige Schauspieler in seiner Wohnung in Arizona ermordet und mit einem Kamerastativ zu Tode geknallt wurde; Am Tatort fanden die Ermittler Cranes Videogeräte und Bänder. Jetzt – fast 25 Jahre nach seiner Ermordung – sind Bob Cranes Leben und Tod heiße Themen im Internet… und in Hollywood. Crane ist das Thema eines neuen Films mit dem Titel Autofocus, der von Taxi Driver-Drehbuchautor Paul Schrader und Greg Kinnear mit Regie geführt wird.
“Das Faszinierende an ihm ist diese Art widersprüchlicher Natur”, sagt Kinnear. “Ich meine, er hat sich wirklich als Ein-Mann-Mann gesehen! Und doch gab es unzählige Fotos und Videos von all diesen anderen Verhaltensweisen.”
“Er hat dieses klassische Leben des scheinheiligen Hollywood-Stars wirklich gelebt”, sagt Paul Schrader. “Er porträtierte sich als konservativer republikanischer Familienvater.”
Tatsächlich war Bob Crane im Alter von 19 Jahren bis zu seinem Tod ein verheirateter Mann. Er war noch immer mit seiner Highschool-Freundin verheiratet und hatte drei Kinder, als er 1965 eine heftige Affäre mit Cynthia Lynn begann, die Colg Klinks Sekretärin Helga in Hogans Helden spielte. Ihre intime Beziehung begann buchstäblich, als die Kameras rollten.
“Wir küssen uns”, erinnert sie sich, “und sie sagen” Schnitt! “Und wir küssen uns immer noch.”
Aus dem Set war Cynthia in Bobs Hobby involviert: Aktfotografie. “Er war eine Kamera, OK? Ich habe es geliebt, als er Fotos von mir gemacht hat, weil er wie ein Kind in einem Süßwarenladen war. Ja, er hat ein paar Nacktfotos von mir gemacht. Aber es war nichts, worüber man sich schämen muss war nichts perverses oder komisches oder darüber. ”
Cynthia Lynn verließ Hogans Helden nach der ersten Staffel, und eine weitere statuenhafte Bombe wurde eingestellt, um Klinks neue Sekretärin Hilda zu spielen: die ehemalige Patricia Olson, die unter dem Namen Sigrid Valdis auf Hogans Helden spielte. Um 1970 hatte sich einer der größten Stars des Fernsehens in sie verliebt… und so wurde sie zur zweiten Mrs. Bob Crane.
“Er hat mich vom ersten Tag an immer angegriffen”, erinnert sie sich mit einem Lächeln. “Aber er würde irgendeinen Bimbo treffen, der an diesem Set laufen würde. Es war egal. Ich meine, das war nur Bob.” Seit dem Mord an ihrem Ehemann hat Pat Crane in der Nähe eines Vierteljahrhunderts nie öffentlich gesprochen… bis jetzt. Sie sagt, sie wisse von Bobs Besessenheit mit Sex und mehreren Partnern. Und es hat sie unglaublich gestört.
Wer wird auf Toilettenpapier eifersüchtig sein?
“Er hat seine ersten Änderungsrechte nicht verloren, als er mich heiratete – er liebte es, Sex zu haben und ihn zu filmen.”
“Helden” Sterne Bob Crane wurde vor 40 Jahren ermordet. Warum fasziniert es uns noch?
John d ‘ Anna, Arizona-RepublikVeröffentlicht 5:30 Uhr MT 29. Juni 2018 | 3:01 Uhr MT 29. Juni 2018 aktualisiert
Dies ist eine harte zweiwöchigen Strecke für Bob Crane Jr.
Vor zwei Tagen war seinem 67. Geburtstag. Freitag markiert den 40. Jahrestag der Ermordung seines Vaters. Und 13 Juli hätte 90. Geburtstag seines Vaters.
Des Krans Vater war Bob Crane, gut aussehend, All-American Star der “Hogans Heroes”, ein campy 1960er Jahre TV-Sitcom über angeekelte Weltkrieg Kriegsgefangene, die ständig ihre unbeholfene deutsche Entführer zu überlisten.
Er war in seiner Wohnung in Scottsdale am 29. Juni 1978, ihm den Schädel eingeschlagen mit einem stumpfen Gegenstand und eine elektrische Schnur um seinen Hals ermordet aufgefunden. Seinem Tod — und die schmutzigen Enthüllungen, die folgten-betäubt, Hollywood, seine Fans und seine Familie.
Und obwohl es 40 Jahren seit, und obwohl er jetzt Dinge, die er wünschte sich weiß, er tat es nicht, kaum ein Tag vergeht, dass Bob Crane Jr. über seinen Vater denkt nicht.
Er ist nicht allein.
Bob Crane Sr., wurde das Thema von einem abendfüllenden Spielfilm, mehrere Bücher und zahlreiche Dokumentationen und TV-Nachrichten.
Sein Fall ist beliebt im True-Crime-Podcasts und Anfang dieses Jahres ein YouTuber gebucht eine wackelige Hand Videotour Scottsdale Wohnkomplexes Sterbehaus Kran. Es hat fast 1.000 Ansichten.
Im Jahr 1978, die sympathische “Hogans Heroes” Schauspieler Bob Crane wurde gefunden in einer Wohnung in Scottsdale zu Tode geprügelt. Seine Ermordung bleibt ungelöst. Arizona-Republik
Ein führender Mann (mit Geheimnissen)
Also warum wir noch so mit Bob Crane sind fasziniert?
Die einmalige Los Angeles Radio-Persönlichkeit hatte nur einen erfolgreichen TV-Show, und es nicht sogar eine Episode Abschied bekommen, weil sie sie damals nicht.
Nach der Show gab es nur ein paar Gastauftritte, kleinere Rollen in einigen Disney-Filmen, einem gescheiterten TV-Pilot. Die signalisiert einer Karriere in der Regel nach unten Bogens, der direkt auf die Dinner-Theater-Schaltung,, die ist geführt, wie der Stern kam in Scottsdale im Juni 1978.
“Sie nicht vergessen, dass mein Problem ist,” sagte Kran derArizona Republic kürzlich in einem Interview. “Ich kann dieses Datum nicht vergessen – es ist immer noch ein böser Traum.”
Kran sagte, gibt es eine Reihe von Gründen, warum die Öffentlichkeit immer noch Informationen über seinen Vater sehnt.
Erstens ist die Show noch im Fernsehen. Seinen zweiten Weltkrieg Einstellung macht es zeitlos, und es nie wirklich altert. Und obwohl die Show war im Jahr 1971 abgebrochen, ist seitdem fast ewigen Syndizierung.
“Es begann im Jahr 1965, und es ist immer noch eine Cash-Cow” Kran sagte, fügte hinzu, dass er keinen Cent von ihm zu empfangen, weil seine Stiefmutter seines Vaters geerbt, als er starb.
Zweitens war sein Vater ein gut aussehender Kerl, der ein Held gespielt, hatte immer eine Wisecrack und wusste immer, das richtige zu tun. Das Publikum liebte ihn dann und noch heute tun.
“Es war das Zeitalter der führende Mann — Robert Conrad” Wild Wild West “und Robert Culp auf”I Spy”,”Kran Jr. sagte.” “sie waren All-American Heroes.”
Und drittens, und vielleicht die meisten überzeugend, ist die Natur der Theinvestigation, die offenbart anzüglichen Details des Krans Sexualleben und die Tatsache, dass der Mord technisch noch ungelöst ist.
“Colonel Hogan root und dann eine zweite schmutzigen Leben Schocks und Leitbleche Menschen bis heute, um herauszufinden, über” Kran sagte. “Jeder hat Geheimnisse, aber seinem Börsengang im großen Stil.”
Behörden entfernen Sie den Körper des Schauspielers Bob Crane aus einer Scottsdale Wohnung wo er entdeckt wurde zu Tode 29. Juni 1978 geschlagen.Der Republik
Dass Jekyll und Hyde zu zwischen der leutselige Hauptdarsteller und das dunkel sexbesessen Pornograph, der nicht nur seine eigenen Filme trennen, sondern auch in ihnen durchgeführt, beschrieben RSS-Feeds in welchen Kran als “Yin und Yang des Promi-Dom.”
“Menschen die Liebe zu sehen, Prominente auf dem Vormarsch, aber nach einer Weile, die Sie wollen, dass sie wieder Mensch zu sein” sagte er.
Er verglich es mit den jüngsten Fall der Roseanne Barr, die plötzlich wieder an die Spitze des öffentlichen Bewusstseins gedreht und dann einfach so plötzlich stürzte nach einem rassistischen Tweet.
“Es war in einer Sekunde, und Leute waren begeistert, wie schnell es implodieren kann,” sagte er.
Auf der Suche nach der dunklen Seite
Leo Braudy, University of Southern California Professor lehrt Kurse in Literatur, Populärkultur und Filmgeschichte, vereinbart, dass das zweischneidige Schwert der Berühmtheit hilft zu erklären, warum Menschen immer noch von Kran Geschichte fasziniert sind.
“Wir lieben sie auf dem Weg dann lieben es, ihren Erfolg zu hassen”, sagte Braudy, dessen Buch “Raserei des renommierten” erforscht die Natur der Ruhm und die Öffentlichkeit Faszination.
“Das ganze Unternehmen Klatsch bemühen, hinter die Fassade zu bekommen”, sagte Braudy. “Kran wird ein Paradebeispiel. … Ist die Person, die wir wirklich auf dem Bildschirm zu sehen, die wir denken, sie sind, oder haben sie eine dunkle Seite?”
Er zog einen Vergleich zu Sternen aus früheren Hollywood-Epochen, deren Reiz ertragen, nachdem sie sexuelle Skandal verbunden waren: Charlie Chaplin, der hatte eine Vorliebe für minderjährige Mädchen und Ingrid Bergman, dessen Affäre mit dem italienischen Regisseur Roberto Rossellini war auf dem Boden des US-Senats angeprangert.
Braudy sagte ein weiterer Faktor für die anhaltende Faszination mit Kran die Tatsache, dass der Mord noch ungelöst ist.
“Es ist irgendwie geheimnisvoll”, sagte er. “Es ist nicht ganz klar, was passiert ist. Es ist ein Puzzle, und Leute wollen es trainieren, wie sie mit der Kennedy-Ermordung.”
Kran hatte gehabt die Hauptrolle in einer Inszenierung von ein Stück mit dem Titel “Beginner es Luck” an der Windmühle-Dinner-Theater in Scottsdale, als er getötet wurde. Er wurde gefunden, zu Tode mit einer Schnur um den Hals von einem Co-Star, die Wohnung des Krans auf einigen Linien aus dem Spiel mit ihm zu arbeiten gegangen geprügelt.
Der einzige Verdächtige im Fall langjähriger Freund John Carpenter, blieb für Jahre, bevor Scottsdale Polizei in der Lage waren, ihn kostenlos frei. Er kam schließlich vor Gericht in 1994, 16 Jahre nach dem Mord, aber wegen der Fragen über die forensische Beweise im Fall freigesprochen.
“Es zählt konsequent als eines der großen ungelösten Berühmtheit der Morde aller Zeiten”, sagte Haken, unter Hinweis auf das bekommt Anfragen für Interviews und Vorträge über den Fall “die ganze Zeit.”
In seinem Buch “Wer Killed Bob Crane?” Haken-Set, zum “Ende die Spekulation” über des Krans Tod mithilfe der Kriminaltechnik, die Art und Weise Anwalt berühmt, die Vincent Bugliosi in seinem 2007 Buch über die Kennedy-Ermordung versucht.
Haken konzentriert auf DNA-Technologie, die zum Zeitpunkt des Mordes nicht verfügbar war und war nur rudimentär in seinem Gebrauch während des Tischlers Studie.
“Wenn wir Sachen testen kann, vielleicht wir können beweisen, dass das Blut, das in Carpenters Auto gefunden wurde Bob Crane war”, sagte Haken, ein Anker für KSAZ-TV (Kanal 10).
Er merkte die Jury glaubte Tischler war der Mörder, aber sie glaubten nicht, die Beweise.
Ab dem Zeitpunkt des Krans Körper in seinem Schlafzimmer Winfield Place Apartments (jetzt Eigentumswohnungen) in Scottsdale entdeckt wurde, haben die Behörden fast kritische Fehler, die später ihren Fall untergraben.
Für den Anfang nicht Scottsdale Polizei am Tatort ausreichend zu sichern. Sie erlaubt seinem Co-Star Victoria Berry, in die Wohnung zu beantworten das Telefon mehrmals, potenziell kontaminierende Tatort. Darüber hinaus sagte die Maricopa County Medical Examiner kletterte über des Krans Körper und rasierte sich den Kopf um die tödliche Wunde untersuchen, Haken.
Und während Beweis Fotos ein Stück was zeigen zu menschlichem Gewebe an der Tür des Tischlers Mietwagen zu sein scheint, das kriminaltechnische Labor im State Department of Public Safety, dass kritische Stück Beweismittel verloren oder nie die Mühe gemacht, es in erster Linie erholen.
Kran und Carpenter hatte seit Jahren befreundet. Carpenter, der 1998 verstorbene war ein sales Manager für Sony und dann Akai. Er teilte ein gegenseitiges Interesse an der neuesten elektronischen Vorschaltgerät mit Kran.
Sie teilten auch ein gegenseitiges Interesse an Frauen und Pornografie. In des Krans Wohnung fand die Polizei, Videobänder Kran selbst und zahlreiche Frauen, sowie fotografische Negative von nackten Frauen gemacht hatte.
Während der Untersuchung sagte Carpenter Policethat kurz vor dem Mord, Kran zeigte ihm ein Buch von Polaroid Schnappschüssen von nackten Frauen, darunter auch einige, die er bei der Dinner-Theater kennengelernt hatte. Polizei war nicht in der Lage, es in des Krans Wohnung zu finden. Es war einer der wenigen Dinge fehlen – der andere war ein Kamera-Stativ – von der Wohnung, die zeigten keine Anzeichen für gewaltsames Eindringen.
Haken und des Krans Sohn gesagt, dass Kran Schreinerei, müde gewachsen sind kann die Polizei als Verdächtiger fast von Anfang an erkannt. Zwei Tage nach des Krans Körper entdeckt wurde, fand die Polizei, dass Blut an der Türverkleidung des Autos Carpenter gemietet hatte.
Während das Blut der Krantyp war – B – es konnte nicht schlüssig mit Kran verknüpft werden, und die Maricopa County Staatsanwaltschaft verweigerte Scottsdale Polizei zu verhaften Zimmermann.
Eine Verhaftung, einen Freispruch
Fast 14 Jahre nach dem Tag nach dem Mord, verhafteten die Behörden schließlich Carpenter, unter Berufung auf eine neue Analyse der Kriminalität Szene und Blut und Gewebe Beweise.
Die neue Theorie gehalten, dass das fehlende Stativ das stumpfe Instrument als Mordwaffe verwendet wurde und das Blut in Carpenters Mietwagen davon tropfte hatte, wenn er es an der Autotür lehnte. Ein Kernstück der Beweis war ein Foto des Gewebes, gedacht, um vom Schädel des Krans, aber die eigentliche Probe wurde nie produziert.
Schließlich kam der Fall vor Gericht in 1994. Nach acht Wochen des Zeugnisses beriet die Jury für fast drei Tage vor frei Zimmermann.
“Was war der Fleck?” Jury Foreman fragte Michael Lake nach der Verhandlung. “Niemand weiß, was es war, nicht einmal die Ärzte. … Sie können nicht jemand schuldig auf Spekulationen beweisen.”
Nach fast zwei Jahrzehnten hatte Haken Blutproben aus der Autotür getestet mit neueren DNA-Technologie.
Die Ergebnisse zeigten zwei getrennte Profile, von die keiner Kran abgestimmt.
Haken, sagte das “verrückte Ergebnis” Zweifel ob Polizei hatte den richtigen Mann und verglich es mit der JonBenét Ramsey-Fall in Colorado, sagen, dass der Mangel an Sicherheit nur Menschen die Faszination mit dem Fall vertieft.
“Wenn wir ein anderes Ergebnis, das zu erwarten gewesen wäre, bekommen hatte”, sagte er. Das unerwartete Ergebnis “ist es eher eine verlockende Geschichte.”
“Ich hasse das Wort”Schließung”,”, sagt er.” Es klingelt so falsch mit mir. Sie weitergehen – du musst dein Leben leben – aber es ist immer da. “
Jetzt möchte er nur in der Lage sein, ein Gespräch mit seinem Vater zu haben. Das letzte Mal sprach er mit ihm war, als sein Vater ihn nannte wünschen ihm alles Gute zum Geburtstag zwei Tage bevor er starb.
“Ich denke an alles, was, die er verpasst. Er liebte Technologie, und er verpasste CDs, Handys, Digital.
“Er würde liebte sie alle, aber es sollte nicht sein. Die große Frage ist, warum? Es muss so sein.”
Fünf Ironie über den Fall Bob Crane
Eine der letzten Episoden von “Helden” hieß “Hogan Doppelleben.”
Das Spiel, den, dem Kran in Darsteller war, als er starb, “Beginner es Luck,” ging es um einen Mann eine außereheliche Affäre.
Kran wurde mit seiner zweiten Frau zum Zeitpunkt seines Todes eine bittere Scheidung durchmacht. Sie spielte der Kommandant Sekretär auf “Hogans Heroes.” Da die Scheidung nicht endgültig war, erbte sie des Krans Immobilien.
Die Apartment-Komplex Kran Sterbehaus ist jetzt eine Eigentumswohnung Komplex mit dem gleichen Namen, Winfield Place. Einheiten, die nur selten auf den Markt kommen, und wenn sie es tun, sie schnell zu verkaufen. Die meisten Bewohner wissen des Mordes aber scheinen nicht, von ihm belästigt werden.
Später wurde die Windmühle Dinner Theater in Scottsdale Road und Shea Boulevard einen Strip-Club. Es ist jetzt ein Auktionshaus.
1907-2005 Leon Askin
Geburt 18. September 1907
Wien, Wien Stadt, Wien (Wien), Österreich
Tod 3. Juni 2005 (97 Jahre)
Wien, Wien Stadt, Wien (Wien), Österreich
Beerdigung
Zentralfriedhof
Wien, Wien Stadt, Wien (Wien), Österreich
Berühmter Schauspieler. Leon Askin ist am besten in Erinnerung geblieben, weil er die wiederkehrende Rolle von “General Albert Hans Burkhalter” in der Sitcom “Hogan’s Heroes” des CBS-Fernsehens spielte, die von September 1965 bis Juli 1971 lief Verkäufer. Im Alter von 9 Jahren rezitierte er vor dem Wiener Rathaus im 9. Bezirk des österreichischen Kaisers Franz Josef eine 17-stangige Laudatio. Er studierte abends Schauspielerei bei Max Reinhardt, während er als Buchhalter und Verkäufer arbeitete. HLeon Askin arbeitete später am Louise Dumont Theater in Düsseldorf, wurde aber 1933 wegen seiner jüdischen Tätigkeit entlassen.
1938 floh er nach Paris, Frankreich, als die Nazis Österreich besetzten, und seine Eltern wurden schließlich in einem Konzentrationslager der Nazis inhaftiert und getötet. 1940 emigrierte er nach New York City, New York, und wurde 1943 eingebürgert. Er trat in das US Army Air Corps ein und ging nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges nach Kalifornien, um seine Schauspielkarriere fortzusetzen, wobei stets ausländische Charaktere dargestellt wurden die Englisch mit einem starken Akzent sprechen. Er spielte die Rolle des russischen Komponisten Anton Rubinstein in einer Disneyland-Anthologie-Episode aus dem Leben des russischen Komponisten Peter Tschaikowsky. Im Jahr 1953 spielte er einen syrischen Führer namens “Abidor” im biblischen Epos “The Robe” des 20th Century Fox. 1960 erschien er in dem westdeutschen Comedy-Film “Pension Scholler” und im folgenden Jahr wurde er prominent in Billy Wilders Film “One, Two, Three” mit James Cagney aufgeführt. 1965 erwarb er die Rolle des “General Albert Hans Burkhalter” in “Hogan’s Heroes”, der immer drohte, den inkompetenten Kriegsgefangenenlagerkommandanten “Colonel Wilhelm Klink” (gespielt von Werner Klemperer) an die russische Front zu schicken.
Zu seinen Fernsehauftritten zählen “Adventures of Superman”, “Daniel Boone”, “Paul Sand in Freunden und Geliebten”, “Happy Days” und “Three’s Company”. Zwischen 1977 und 1979 erschien er in Steve Allens PBS-Serie “Meeting of Minds”, in der Martin Luther und Karl Marx dargestellt wurden. 1982 hatte er einen kurzen Auftritt als Moskauer Anchorman in dem Film “Airplane II: The Sequel”. Zu seinen weiteren Filmen zählen “Road to Bali” (1952), “Desert Legion” (1953), “Valley of the Kings” (1954), “Spy Chasers” (1955), “Last Lastkrieg” (1955) John Goldfarb, bitte komm nach Hause “(1965),” Was hast du im Krieg gemacht, Daddy? ” (1966), “Die Gefahren von Pauline” (1967), “The Maltese Bippy” (1969) und “Frighmare” (1983). Im Jahr 1994 kehrte Leon Askin nach Wien zurück, um zu leben. Er spielte Kabarett und trat in verschiedenen Produktionen bei der Volksoper Opera Company auf. Er starb im Alter von 97 Jahren. Während seines Lebens gewann er zahlreiche Preise, darunter das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst (1988), die Silbermedaille für den Dienst an die Stadt Wien (1994), das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, 1. Klasse (2001) und die Goldmedaille für Verdienste um die Stadt Wien (2002). Ihm zu Ehren befindet sich eine Büste im Turkenschanzpark in Wien.
Geburt 22. März 1920
Köln, Stadtkreis Köln, Nordrhein-Westfalen, Deutschland
Tod 6. Dezember 2000 (80 Jahre)
New York, Verwaltungsbezirk New York (Manhattan), New York, USA
Begräbnisstätte verbrannt, Asche auf See verstreut
Werner Klemperer ist am besten für seine Rolle als “Colonel Wilhelm Klink” in der Fernsehserie “Hogan’s Helden” (1965 bis 1971) bekannt. Er war auch ein versierter Orchesterdirigent. Der in Köln geborene Vater war ein berühmter deutscher Dirigent Otto Klemperer. In der Mitte der 1930er Jahre musste die jüdische Familie Klemperer aus dem nationalsozialistischen Deutschland fliehen. In den Vereinigten Staaten angekommen, studierte der junge Werner Klemperer Musik, wurde ein ausgebildeter Konzertgeiger und war entschlossen, wie sein Vater Orchesterleiter zu werden. Er war stark gegen Nazis und diente während des Zweiten Weltkriegs von 1942 bis 1945 in der Armee der Vereinigten Staaten. Seine Schauspielkarriere begann 1951 mit einer Reihe kleiner Rollen im Fernsehen, darunter “Goodyear Television Playhouse”, “Studio 57” “,” Perry Mason “,” Have Gun Will Travel “,” The Untouchables “,” The Man From UNCLE “,” Das Liebesboot “und” Rowan und Martin’s Laugh-In “, meist in den 1950er und 1960er Jahren. Die Filmkarriere von Werner Klemperer begann mit einer kleinen Rolle in “Bendesh” im Film “Flight to Hong Kong” (1956). Sein deutscher gebürtiger Akzent brachte ihm viele natürliche Rollen in den Nachkriegsfilmen mit, darunter die des NS-Angeklagten “Emil Hahn” in “Urteil in Nürnberg” (1961), “Walter Brunner” in “Escape from East Berlin” (1962) ) von “Major Erich Mueller” im Fernsehfilm “Wake Me after the War Over” (1969) und von “Franz Altmüller” im Fernsehfilm “The Rhinemann Exchange” (1977). Werner Klemperer stimmte zu, die Rolle des “Colonel Klink” für “Hogan’s Heroes”(ein Kaefig voller Helden) nur unter der Bedingung zu spielen, dass “Klink” in keinem seiner Pläne Erfolg haben würde. Nach dem Ende der Serie von “Hogan’s Heroes” spielte Klemperer weiterhin eine gelegentliche Schauspielrolle, arbeitete jedoch hauptsächlich an seiner Karriere als Dirigent und leitete das Orchester Buffalo, New York. Er kombinierte seine Schauspielerfahrung mit seiner Musikkarriere und trat als Erzähler mit fast jedem großen Sinfonieorchester der Vereinigten Staaten auf. Sein Lieblingswerk war er als Erzähler für “Peter und der Wolf”, den er in der Carnegie Hall in New York aufführte. Er starb im Dezember 2000 in New York an Krebs.
Comments Off on Hogan’s Helden ‘Finale kommt aus der Zeit vor den “Endgames” des Fernsehens.
Sechs Jahre lang – länger als das amerikanische Engagement im Zweiten Weltkrieg – die Gefangenen von Hogans Helden Luftwaffe Stalag 13 bekämpfte die Nazis aus tiefem feindlichem Gebiet. Sie sabotierten Großoperationen, versorgten die Alliierten mit Intelligenz, leisteten Hilfe für den Widerstand und taten ihr Bestes, um das Leben ihrer Eroberer Tag für Tag störender zu gestalten. Dann wurde ihre Arbeit ohne Umschweife erledigt. Als die Sitcom M * A * S * H endete, endete sie mit einer zweieinhalb Stunden dauernden Veranstaltung, die von einem rekordbrechenden Publikum beobachtet wurde, das sich einließ, um zu sehen, wie die Männer und Frauen der 4077er mit dem Ende fertig wurden des Koreakrieges. Als Hogans Helden endeten, endete es gerade. Kein „Finale“. Keine Schließung. Keine Einladung an die Fans, die Männer von Stalag 13 ein letztes Mal gegen die Deutschen zu sehen.
Am 4. April 1971 strahlte CBS “Rockets Or Romance” aus, eine Hogans Heroes- Episode, die so unübertrefflich ist, dass Brenda Scott Royces Buch Hogans Heroes: Behind the Scenes At Stalag 13! schätzt, dass das Grunddiagramm zuvor elf Mal verwendet wurde. Oberst Bob Hogan (gespielt von Bob Crane) erfährt, dass die Deutschen eine neue Geheimwaffe einsetzen, die dazu beitragen könnte, den Krieg zu gewinnen, und er und seine Kriegsgefangenen – eine vielseitige Gruppe von Fliegern der verschiedenen Alliierten-Luftstreitkräfte – die sich ablenken und täuschen der Kommandant des Lagers, Oberst Klink (Werner Klemperer), und seine rechte Hand, Sgt. Schultz (John Banner), bis die Waffen entwaffnet werden können. Alles nur noch einen Tag im Büro.
“Rockets Or Romance” war nicht die letzte Episode, die für Hogan’s Heroes ‘sechste Staffel gedreht wurde. Entsprechend der damaligen Art des Fernsehens gehörte „Rockets Or Romance“ zu einer Reihe von Episoden, die im Rahmen des regulären Produktionszyklus geschrieben und gedreht wurden. Danach sollte die Sendung ausgestrahlt werden, nachdem sie in der Dose waren. Da Hogans Helden nicht serialisiert wurden, konnten Episoden in beliebiger Reihenfolge ablaufen. Daher entschieden die Produzenten und das Netzwerk, dass die fertiggestellte Episode später die stärkste Staffelpremiere sein würde und den Rest nach Jahreszeit, erwartetem Publikum und andere weitgehend praktische Gründe. Höchstwahrscheinlich hat sich weder auf Netzwerkebene noch bei Bing Crosby Productions viel Gedanken darüber gemacht, ob „Rockets Or Romance“ der beste Weg ist, um sich von Hogans Helden zu verabschieden.
Nicht dass die Produzenten und die Besetzung nicht wussten, dass ihre Zeit abgelaufen war. In Royces Buch werden mehrere Leute, die an der Show mitgearbeitet haben, mit der Aussage zitiert, dass BCP Hogans Helden in Syndication verkaufen wollte, was damals noch nicht geschah, während eine Serie lief. 1971 war CBS im Begriff, ihr Image zu ändern, seine Programme zu annullieren und durch anspruchsvollere Preise zu ersetzen. In der letzten Staffel wurden am Sonntagabend Hogans Heroes ausgestrahlt, direkt nach Lassie und direkt vor der Ed Sullivan Show und der Glen Campbell Goodtime Hour – alle Relikte aus einem früheren Alter. In diesem Jahr debütierte CBS jedoch auch mit der Mary Tyler Moore Show und All In The Family . Ein Jahr nach der Absage von Hogans Helden trat The Bob Newhart Show zusammen mit M * A * S * H in die Besetzung ein. Howard Caine, der Major Hochstetter in Hogans Heroes spielte , sagte, dass er im letzten Jahr die Schrift an der Wand sehen könne. „Sie haben uns gegenüber der ersten halben Stunde von [The Wonderful World Of] Disney eingestellt. Nun waren wir bei den Kindern und Jugendlichen sehr beliebt. Und dort haben sie uns dazu gebracht, uns zu töten. Und wir wussten es. ”
An der sechsten Staffel von Hogan’s Heroes änderte sich nichts, abgesehen von einem großen Besetzungswechsel: Ivan Dixon verließ die Serie am Ende der fünften Staffel und wurde durch einen anderen schwarzen Schauspieler, Kenneth Washington, ersetzt, der eine andere Figur spielte, deren Aufgaben in Hogans Team übernommen wurden das gleiche wie Dixons Charakter gewesen war. Der Grund für das Ausweichen blieb in der Show selbst ungeklärt, weil Hogans Helden nicht serialisiert wurden und selten anerkannten, was in früheren Episoden passiert war. Hogans Helden existierten in einer Art Schwebezustand. Eine Episode konnte nicht nur die erste Episode eines Betrachters gewesen sein; fast jeder von ihnen könnte der erste sein.
“Rockets Or Romance” wurde von Arthur Julian geschrieben und von Marc Daniels (beide TV-Lifers) inszeniert. Er beginnt mit etwas Drama wie etwas außerhalb der Brücke am Kwai . Während Hogan und seine Männer draußen Gräben graben und sich bei Schultz beschweren, rollt ein Mann, der behauptet, Luftwaffen-General zu sein, eine Wohnung auf seinem Wagen und fordert die Gefangenen auf, den Reifen zu wechseln, was Hogan ablehnt. Abgesehen von der Spur ist die Szene sehr filmisch, mit subtilen Kamerabewegungen und Zooms. und die Auseinandersetzung zwischen Hogan und dem Offizier ist ziemlich angespannt, bis Schultz zufällig den Reifenwechsel anbietet, woraufhin sich herausstellt, dass der Offizier tatsächlich ein Agent des Untergrunds ist und dass die ganze Konfrontation eine List gewesen ist Hogan intel
Hogan erfährt, dass die Luftwaffe drei mobile Raketenwerfer hat, die sich in Richtung London bewegen. Zwei von ihnen befinden sich in der Nähe eines Außenposten des Widerstands und Hogans wurde befohlen, sich mit einem Agenten dort zu treffen, den genauen Standort aufzudecken und den Alliierten zu übermitteln, die dann die beiden Waffen in die Luft sprengen werden. Der dritte Werfer befindet sich in Stalag 13, was Klink betrifft. Er glaubt nicht, dass er die Männer für seine Bewachung schonen kann. Sein Vorgesetzter, General Burkhalter (Leon Askin), befiehlt ihm, einige Gefangene in den Küchendienst zu versetzen, um die Lücken zu füllen. Das Gespräch zwischen Klink und Burkhalter – und Schultz, der auch im Raum ist, aber verspricht, “nuuuuh-think!” Zu hören, weist auf ihre gewohnte Dynamik hin. Burkhalter hält Klink für inkompetent und fürchtet sich vor seinen eigenen Gefangenen. Aber weil Klink so ein Dummkopf ist , ist er in der Lage, einen perfekten No-Escape-Rekord zu halten. Hogan und seine Männer wissen, dass sie Operationen direkt unter seiner und Schultz ‘Nase durchführen können und oft tun, was sie können, damit ihre Gefängniswärter gut aussehen. Es ist eine symbiotische Beziehung, bei der Klink Hogan locker macht, um seine Illusion der Kontrolle aufrechtzuerhalten.
Wenn Hogans Kontakt zu dem Schluss kommt, dass der Raketenwerfer bei Stalag 13 seine Gyroskope (und damit sein Navigationssystem) durch einen Elektromagneten unterbrochen haben könnte, nutzen die Helden ihre neue Küchenaufgabe – die eine, die Klink nervös machte -, um Schultz abzulenken Werfen Sie einen Blick auf die Waffe. Der französische Corporal Louis LeBeau (Robert Clary) und der britische Corporal Peter Newkirk (Richard Dawson) geben Schultz eine Auswahl an Gerichten für das Abendmenü, die ihn mit exotisch klingenden Namen wie “Vichyssoise” und “Pêche Melba” beeindrucken. Dies war eine weitere gängige Taktik der Hogan- Kriegsgefangenen: ein Versprechen der Gefangenen, die Plackerei einer anderen gewöhnlichen Schicht bei der Arbeit zu lindern, indem sie etwas Besonderes finden (auch wenn sich nie wirklich etwas geändert hat).
Hogan ist unterdessen erfreut zu erfahren, dass sein Kontakt eine wunderschöne Frau ist (eine Wendung, die laut Royces Buch sechsmal während des Laufs von Hogans Helden geschah). Wegen des ausgeklügelten Netzes von Tunneln und Geräten, das die Gefangenen von Stalag 13 errichteten, konnte Hogan nach Belieben aus dem Lager kommen und gehen; Aber er hatte immer einen Job zu erledigen, der ihn davon abhielt, sich im herkömmlichen Sinne „frei“ zu fühlen. Hogan versucht seine Ausfallzeit mit dieser hübschen Dame Lily (Marlyn Mason) zu genießen, während sie darauf warten, dass die Raketen auftauchen. Aber die Pflicht greift immer wieder ein, bis die Trägerraketen eintreffen und Hogan und Lily den Ort anrufen müssen. Dann wird die Folge zu körnigem Stock-Material der Bomber, als hätten die Helden den Befehl der Alliierten erhalten, einen Zweiten Weltkrieg zu senden Film in, um sie zu retten.
“Rockets Or Romance” endet damit, dass die Gefangenen ihren gyroskopischen Sabotageplan in die Tat umsetzen, gerade als Klink eine Rakete in Richtung London starten will. Stattdessen geht die Rakete in die Umgebung von Burkhalter, etwa in der Nähe seines Hauses. Dieses Ende war auch für Hogans Helden gleichwertig . Obwohl die Serie nicht serialisiert wurde, erwartete sie doch, dass sich das Publikum mit den Eigenschaften und Gewohnheiten der Charaktere im Laufe der Zeit vertraut machte: Schultz ‘Leichtgläubigkeit, Klinks Feigheit, Burkhalters Bourgeoisie und so weiter. So kam die Produktion ursprünglich der Kritik entgegen, dass sie versucht hatte, dem Publikum „lustige Nazis“ zu verkaufen. In der Welt von Hogans Helden waren die Deutschen in erster Linie nur kleine Bürokraten, die durch den Tag und den Kopf nach Hause wollten. Die Show war nicht so offen gegen den Krieg, wie M * A * S * H sein würde, aber sie machte sich über das Kriegsgeschehen lustig, indem sie Klink in einen anderen hektischen Sitcom-Vater und Hogan in seinen frühreifen Teenager verwandelte.
Hogans Heroes war zumindest anfangs umstritten. Der Komiker Stan Freberg half beim Auftritt der Show mit dem Slogan “Wenn Sie den Zweiten Weltkrieg mochten, werden Sie Hogans Helden lieben!”, Was einige als anstößig empfand. In der Pilotfolge war Leonid Kinskey als russischer Gefangener zu sehen, aber der Schauspieler entschied sich, den Rest der Serie nicht zu machen, weil er sagte, er sei unbequem, wenn er mit Leuten in Nazi-Gewändern spielen wollte. Clary, der ein echter Holocaust-Überlebender war, trat für seine Show ein und sagte, die Nazis stalags unterschieden sich stark von den Konzentrationslagern und die tatsächlichen Nazis auf Hogans Helden – im Gegensatz zu humpelnden Arbeitsgenossen wie Klink und Schultz – als bösartig und idiotisch dargestellt. Das Fernsehpublikum stand auf der Seite von Clary. Hogan’s Heroes war in seiner ersten Saison ein Top-10-Hit und zog danach ein stabiles Publikum an, um dann auf der ganzen Welt erfolgreich zu sein.
Vielleicht liegt das daran, dass alle Gefängnisgeschichten zumindest bis zu einem gewissen Grad figurativ sind. Egal, ob die Charaktere hinter Gittern kaltblütige Mörder sind oder unschuldige Opfer einer böswilligen Autorität sind: In den Filmen, Büchern, Liedern und Fernsehsendungen geht es eher um das allgemeine Gefühl, gefangen zu sein, und wie die Menschen das Beste daraus machen eine schlimme Situation oder versuchen Sie eine gewagte Flucht. Albert S. Ruddy, der zusammen mit Bernard Fein Hogans Helden geschaffen hat – und später einen der großen Gefängnisfilme The Longest Yard -, hatte ursprünglich die Absicht, die Sitcom in ein normales amerikanisches Gefängnis zu bringen, schrieb das Drehbuch jedoch um, als er es hörte NBC entwickelte eine Show namens Campo 44 , die sich in einem italienischen Kriegsgefangenenlager im Zweiten Weltkrieg befand. (Der Campo 44- Pilot wurde später in einer einmaligen Sendung im Jahr 1967 abgebrannt und wurde von Fernsehkritikern beschuldigt, Hogans Helden abzureißen .) In einem Interview auf der Hogans Heroes -DVD-Serie für Komplettserien sagte Ruddy, dass er weniger brauchte als einen Tag, um die Show als Farce aus dem Zweiten Weltkrieg neu zu gestalten, denn der Kern der Prämisse änderte sich nie: Es ging immer um diese klugen Burschen und wie sie unter den denkbar schlimmsten Bedingungen wie Könige lebten. Es ist so eine kraftvolle Fantasie, diese Idee, eine bewaffnete Festung in ein geheimes Clubhaus verwandeln zu können.
Ruddy sagt auch, dass ihm nach dem Verkauf des Piloten ein Vertrag angeboten wurde, Schriftsteller zu werden. Er lehnte es jedoch ab, weil er wirklich ins Kino gehen wollte und erst nach einem befreundeten Schriftsteller ein TV-Drehbuch schrieb Von ihm erzählte er, wie viel Geld er als Schöpfer einer Netzwerkserie verdienen konnte. Ruddy sagt, dass er nicht das Temperament hatte, um das Schreiben wie einen 9-zu-5-Job zu behandeln, in einem Konferenzraum zu sitzen und Geschichten und Witze für dieselbe Gruppe von Charakteren Woche für Woche herauszufinden. Er erkannte, dass eine erfolgreiche TV-Show selbst eine Art Gefängnis sein kann.
Das erlebten auch die Helden des Hogans . Obwohl sie in Royces Buch behaupten, dass sie alle einigermaßen gut miteinander auskamen, wurden die Ressentiments immer länger, je länger die Show andauerte. Crane war angeblich irritiert, dass Klemperer zwei Emmys für Hogan’s Heroes gewann , während er selbst die beiden Male, die er nominiert wurde, ausgeschlossen wurde. Dawson hatte ursprünglich gedacht, Hogan zu spielen, und einige Leute, die an der Show beteiligt waren, sagten, dass Dawson Crane ärgerte, weil er der Star war. (In einem seltenen Interview auf dem DVD-Set von Hogan’s Heroes DVD lehnt Dawson dies ab und sagt, wenn er der Star der Show gewesen wäre: “Wir wären in drei Episoden weg gewesen.”) Und jeder mochte Banner, sein Castmates ärgerten sich gelegentlich über seine Angewohnheit, seine Zeilen bei der Probe zu unterschätzen und dann Szenen zu stehlen, wenn die Kameras in seine Richtung gerichtet waren. Hogan’s Heroes war vollgestopft mit bunten Schauspielern, die bunte Charaktere spielten, und alle drängten sich nach mehr Sendezeit.
Nach dem Ende der Serie hatten die meisten Stars von Hogan’s Heroes eine harte Zeit, um sie zu verfolgen. Dawson erholte sich am besten und startete eine erfolgreiche zweite Karriere als Game-Show-Persönlichkeit . Crane ging es nicht so gut. Während der Show spielte er zusammen mit Klemperer, Banner und Askin in einer Farce aus dem Kalten Krieg ” Wicked Dreams Of Paula Schultz” . Sein Scheitern wäre ein Zeichen für Crane, als er versuchte, sich zu verzweigen in Filme. Er hatte sein größtes Glück im Dinner-Theater und bereiste das Land. Die Karriere von Crane in Hollywood wurde durch seine enge Verbindung mit der Figur von Hogan, seinem Ruf als prickelnde Präsenz am Set und seiner unverhüllten Beschäftigung mit Sex behindert. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Arizona ermordet aufgefunden. Bei der Untersuchung des – ungelösten – Falls fand die Polizei Zwischenspeicher von pornografischen Fotos und Filmen, in denen Crane mit verschiedenen Frauen zu sehen war.
Cranes schmutziger Tod wirft sogar jetzt einen Schatten über Hogans Helden , was die Show als familienfreundlichen Trottel etwas schwerer macht. Hogans Heroes ‘Herangehensweise an die Sitcom-Form wirkt von Jahr zu Jahr seltsamer. In “Rockets Or Romance” erwähnt Hogan, dass er seit vier Jahren Kriegsgefangener ist, was in etwa so nahe ist, wie die Show jemals Kontinuität hergestellt hat. Hogans Helden waren eher in der Tradition eines traditionellen Zeitungscomicstrips , in dem sich Gags von Jahr zu Jahr wiederholen und die Charaktere niemals wirklich altern oder sich ändern.
TV-Fans irren sich jedoch, wenn sie der Meinung sind, dass sich das Medium seit 1971 grundlegend verändert hat. Einige Serien sind inzwischen reifer in Bezug auf das Thema und das Geschichtenerzählen, aber selbst die Verantwortlichen für diese Shows geben oft zu, dass sie jede Woche nur versuchen Finden Sie heraus, wie Sie am besten ihr Zeitfenster füllen. Betrachten Sie Justified , eine der besten Shows im Fernsehen, die gerade ihre vierte und beste Staffel beendet hat, nach einem 13-Episode-Bogen, der mit den Charakteren begann, die versuchen, die Identität und den Verbleib eines längst verschwundenen Outlaw zu bestimmen. Der gerechtfertigte Showrunner Graham Yost hat zugegeben, dass er keine Ahnung hatte, wer der Outlaw zu Beginn der Saison sein würde. Sie haben nur das Rätsel in Bewegung gesetzt und sind dann dorthin gegangen, wohin es führte. Diese Art von Geständnissen überflutet das Publikum, das “Fernsehen als neuer großer amerikanischer Roman” genannt wird, und das sich gern längerfristige Planungs- und Autoritätsabsichten vorstellt, als es die Praktiken der Fernsehproduktion normalerweise erlauben.
Angesichts der Tatsache, dass beide im selben Netzwerk ausgestrahlt wurden und fast nacheinander, ist es einfach, Hogans Helden mit der weitaus mehr geachteten Kriegs-Sitcom M * A * S * H zu vergleichen . M * A * S * H hatte zwar ein paar mehr serialisierte Elemente, aber auch er war auf breite Comic-Typen angewiesen und hatte eine so durchgängige Kontinuität, dass es so aussah, als würde niemand im Raum der Autoren die geringste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Was sie nicht waren, weil das damals nicht hoch geschätzt wurde. Wenn M * A * S * H heute auf Sendung wäre, würde das Internet nach den ersten beiden Saisons verlangen, dass die Autoren ein Endgame entwickeln würden, wie heute die Leute mit How I Met Your Mother . (Wann, oh wann, wird der Koreakrieg endlich die Mutter treffen?)
Sogar die größten Fernsehsendungen der Neuzeit litten unter Penner-Episoden, plotten Fäden, die niemals fruchtbar waren, und Referenzen, die damals noch frisch wirkten, jetzt aber als ablenkend datiert erscheinen. (Erinnern Sie sich, als die Charaktere auf Arrested Development eine komplette Episode mit der Atkins-Diät verbracht haben ?) Das ist die Natur dieses Tieres. Abgesehen von äußerst seltenen Ausnahmen ist das geskriptete Fernsehen als eine Episode von Episode zu Episode konzipiert, in der das, was seine Urheber witzig, packend, zum Nachdenken anregen und persönlich bedeutsam sind. Selbst die sorgfältigsten modernen Serien können durch das Geschehen hinter den Kulissen beeinflusst werden, durch reale Ereignisse, die in die Drehbücher einfließen, oder sogar, wenn das Banner von John Banner und Werner Klemperer aus dem 21. Jahrhundert so unterhaltsam sind, dass sie danach verlangen mehr Bildschirmzeit.
Der Haken ist wichtig. Aber der Haken ist nicht alles. Es ist in erster Linie eine Möglichkeit, die Leute dazu zu bringen, sich einzuschalten. Zu diesem Zeitpunkt ist es wichtig, was die Macher einer Show tun, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu wecken. Jemand sagte einmal, dass die Person, die die Luftwellen wirklich kontrolliert, der Slob ist, der gerade an der richtigen Stelle steht, wenn das Licht auf der Kamera rot wird. Aber diese Slobs müssen schnell arbeiten und auch auf den Beinen denken, wissend, dass jeder Moment das Ende sein könnte. [ebayfeedsforwordpress feed=”http://rest.ebay.com/epn/v1/find/item.rss?keyword=%28Ein+K%C3%A4fig+voller+Helden%2CHogans+Heroes%29&sortOrder=PricePlusShippingHighest&programid=11&campaignid=5338591122&toolid=10039&customid=Feed+6&listingType1=All&descriptionSearch=true&feedType=rss&lgeo=1″]
Erinnerungsstücke aus der TV-Serie Ein Käfig voller Helden
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Larry Hovis
Geburt 20. Februar 1936
Wapato, Yakima, Washington, USA
Tod 9. September 2003 (67 Jahre)
Austin, Travis County, Texas, USA
Beerdigung verbrannt, Asche verstreut
Memorial ID 7854351 · Quelle anzeigen
Larry Hovis
Schauspieler und Sänger. Er ist am besten für seine Rolle als “Sergeant Andrew Carter” in der Fernseh-Sitcom “Hogan’s Heroes” von 1965 bis 1971 erinnert. Als kleines Kind zog er mit seiner Familie nach Houston, Texas. Larry Hovis begann als Sänger, sang mit seiner Schwester Joan Hovis, trat dann einem Quartett mit dem Namen “The Mascots” bei und trat 1948 bei Arthur Godfreys “Talent Scouts” auf. Nach dem Abitur besuchte er die University of Houston in Houston, Texas und schloss sein Studium mit einem Bachelor in Philosophie ab. Mitte der 1950er Jahre trat er als Sänger in Nachtclubs auf. Er schrieb Songs und unterschrieb bei Capitol Records und veröffentlichte ein Album mit dem Titel “My Heart Belongs Only You”. Er trat auch in lokalen Theaterproduktionen auf und nach einigen Erfolgen zog er 1959 nach New York City, New York und trat in Broadway-Produktionen wie “The Billy Barnes Revue” (1959) und “From A to Z” (1960) auf. 1963 zog er nach Kalifornien, wo er eine Stand-up-Comedy aufführte und versuchte, ins Fernsehen einzubrechen. Im Jahr 1964 wurde er von Andy Griffiths Manager entdeckt und wurde eingestellt, um in der erfolgreichen Fernsehserie “Gomer Pyle, U.S.M.C.” zu erscheinen. Dort spielte er “Private Larry Gotschalk” in zehn Folgen und trat auch in “The Andy Griffith Show” als “Gilley Walker” auf. Im Jahr 1965 bekam er eine kleine Rolle in der TV-Pilotfilm Episode von “Hogan’s Heroes” und als zwei andere Schauspieler aus der Serie zurücktrat, erhielt er die permanente Rolle als “Sergeant Andrew Carter”. Sein Charakter war Teil einer Gruppe von fünf westlichen alliierten Kriegsgefangenen, wobei jeder Charakter eine spezielle Aufgabe oder ein Talent hatte und sein Waffenexperte war. Neben seiner Arbeit bei Hogan’s Heroes arbeitete er auch in der Unterhaltungsindustrie, schrieb unter anderem das Drehbuch für die Spionageparodie “Out of Sight” aus dem Jahr 1966 und trat auch in “Rowan & Martin’s Laugh” auf -Im.” Im Jahr 1971, als “Hogan’s Heroes” abgesagt wurde, trat er in mehreren TV-Shows auf, wie “The Doris Day Show”, “Adam-12”, “Chico und der Mann”, “Holmes und Yo-Yo”, “Alice”. Außerdem produziert und erscheint er in der Mitte der 1970er Jahre Spielshow “Lügner Club.” In den frühen 1980er Jahren tourte er im Musical “Best Little Whorehouse in Texas” als “Melvin P. Thorpe”. 1982 war er Autor / Produzent bei der Spielshow “So You Think You Got Trouble”, die von Schauspieler / Bauchredner Jay Johnson moderiert wurde. In den späten 1980er Jahren tat er sich mit Gary Bernstein zusammen, um Bernstein-Hovis Productions zu gründen, die die Spielshows “Anything For Money”, die Originalversion von “Lingo” und die kurzlebige “Yahtzee”, eine TV-Version der klassisches Würfelspiel, für das er auch als regelmäßiger Panelist bekannt und gedient hat. Im Jahr 1990 lehrte er bis zu seinem Tod Drama an der Southwest Texas State Universität in San Marcos, Texas (heute Texas State University-San Marcos). Er erschien auch in den Filmen “Wild In The Sky” (1972), “Die neuen Töchter von Joshua Cabe” (1976), “Sex And The Married Woman” (1977), “Shadow Force” (1993), “Lone Star State of Mind “(2002) und” Yorick “(2002). Er starb an Speiseröhrenkrebs im Alter von 67 Jahren.
Cynthia Lynn, die Oberin Klinks Sekretärin Fräulein Helga in “Hogan’s Heroes” während der ersten Staffel spielte, starb am Montag in Los Angeles. Sie war 76 und hatte an Hepatitis gelitten. Sie gehörte zu den letzten überlebenden Darstellern der Militärkomödie der 1960er Jahre.
Geboren Zinta Valda Zimilis in Riga, Lettland, spielte sie zuletzt 1975 in einer Episode von “Harry O.”
Sie erschien auch in “Gidget Grows Up”, “Mission: Impossible”, “Das seltsame Paar”, “Love American Style” und “The Six Million Dollar Man”.
Vor “Hogan’s Heroes” erschien sie auf “Surfside 6” und “Dr. Kildare. “1964 trat sie in Marlon Brando Starr” Bedtime Story “auf.
Nachdem Marlon Brando gestorben war, kam ihre Tochter Lisa nach vorne und sagte, Brando sei ihr Vater. Sie sagte, ihre Mutter habe ihn am Set von “Bedtime Story” getroffen.
Lisa Brando hat auf Facebook gepostet: “Ich wollte euch allen so sehr für all eure Gebete und eure Unterstützung in dieser schwierigen Zeit danken. Meine Mutter wird wirklich vermisst werden. All meine Liebe zu dir und all ihren liebevollen Fans. XOXO “
Sigrid Valdis, die Colin Klinks sexy blonde Sekretärin in “Hogan’s Heroes” spielte und Bob Crane, den Star der Show, heiratete, ist verstorben. Sie war 72.
Valdis starb am 14. Oktober im Haus ihrer Tochter Ana Sarmiento in Anaheim an Lungenkrebs, sagte ihr Sohn Scotty Crane am Freitag.
“Einer ihrer letzten Wünsche in ihrem Testament war, dass die Beerdigung keine Presse hat, also haben wir die Presse [als sie starb] nicht kontaktiert, um ihre Wünsche zu erfüllen”, sagte er der Times.
Valdis spielte Hilda für fünf Saisons in “Hogan’s Heroes”, der 1965/71 CBS Situation Komödie über alliierte Gefangene in einem deutschen Kriegsgefangenenlager des Zweiten Weltkriegs. Sie und Crane waren 1970 in der Fernsehshow verheiratet. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Scottsdale, Ariz, zu Tode geprügelt.
Scotty Crane, ein Plattenproduzent aus Seattle, sagte, seine Mutter und sein Vater seien 1977 für ein paar Monate getrennt gewesen, “aber er hatte sich eine ganze Weile versöhnt, bevor er starb.”
Bob Cranes Mord bleibt ungelöst; Leben und Tod des Schauspielers waren das Thema von Regisseur Paul Schraders Film “Auto Focus” (2002) mit Greg Kinnear. Der Film porträtierte Crane als Sexsüchtigen, der seine Begegnungen filmte.
Scotty Crane sagte, seine Mutter sei “sehr gegen den Film”. “Es gibt eine Menge Unwahrheiten darin.”
Da er wusste, dass der Film gedreht werden würde, sagte er, “war eine Belastung für sie, und sie war einige Male in und aus dem Krankenhaus” für stressbedingte Krankheiten, bevor der Film herauskam. Etwa zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films wurde bei ihr Lungenkrebs diagnostiziert, sagte er.
Valdis wurde am 21. September 1935 in Bakersfield als Patricia Olson geboren. Sie wuchs in Westwood auf und begann eine Modelkarriere als Teenager. Sie arbeitete als Laufsteg und Druckerei für Bullocks und andere Kaufhäuser.
Nach ihrem Abschluss an der Marymount High School zog sie nach Europa und dann nach New York City, wo sie ihre Modellpflege fortsetzte und Schauspiel mit Stella Adler studierte.
Sie erschien in Fernsehserien wie “Kraft Mystery Theatre” und “The Wild Wild West”. Zu ihren Filmen gehören “Zwei Tickets nach Paris”, “Die Hochzeit auf den Felsen”, “Unser Mann Feuerstein” und “Die venezianische Affäre”.
Valdis zog sich von der Schauspielerei nach der Geburt ihres Sohnes im Jahr 1971 zurück, aber sie kehrte 1998 zu ihr zurück, als sie der Besetzung seiner syndizierten wöchentlichen Sketch-Comedy-Radiosendung “Shaken, Not Stirred” beitrat, die ihren Ursprung in Seattle hatte.
“Sie war in fast jeder wöchentlichen Episode”, sagte ihr Sohn. “Sie spielte eine Menge Kleinigkeiten”, einschließlich der wiederkehrenden Rolle seiner Mutter.
Valdis lebte von 1980 bis 2004 in Seattle, als sie in ihr Elternhaus in Westwood zurückkehrte.
Neben ihrem Sohn und ihrer Tochter aus ihrer Ehe mit Crane wird die zweimal verwitwete Valdis von einer Tochter aus ihrer ersten Ehe, Melissa Smith, überlebt; und fünf Enkelkinder.
Comments Off on Hogans Heroes ‘unscheinbares Fit vor den TV-Endspielen.nale stammt aus der Zei
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Sechs Jahre lang – länger als die amerikanische Beteiligung am Zweiten Weltkrieg – die Gefangenen von Hogans Helden Die Luftwaffe Stalag 13 kämpfte gegen die Nazis aus dem Feindesland. Sie sabotierten große Operationen, versorgten das Kommando der Alliierten mit Informationen, boten dem Widerstand Hilfe an und taten ihr Bestes, um das Leben ihrer Kidnapper von Tag zu Tag mehr zu stören. Dann wurde ihre Arbeit kurzerhand erledigt. Als die Sitcom M * A * S * H endete, wurde sie von einer zweieinhalbstündigen Veranstaltung eingeholt und von einem rekordverdächtigen Publikum verfolgt, das zuschaute, wie die Männer und Frauen der 4077th das Ende schafften des Koreakrieges. Als Hogan’s Heroes zu Ende ging, war es einfach vorbei. Kein “Finale”. Kein Verschluss. Keine Einladung an die Fans, die Männer von Stalag 13 ein letztes Mal zu vereiteln.
Am 4. April 1971, CBS ausgestrahlt “Rockets Or Romance”, eine Hogan-Helden- Episode so außergewöhnlich, dass Brenda Scott Royce Buch Hogan Helden: Hinter den Kulissen im Stalag 13! schätzt, dass seine Grundhandlung 11 Mal zuvor benutzt worden war. Colonel Bob Hogan (gespielt von Bob Crane) erfährt, dass die Deutschen eine neue Geheimwaffe einsetzen, die helfen könnte, den Krieg zu gewinnen, und er und seine anderen Kriegsgefangenen – eine eklektische Gruppe von Flyern verschiedener Alliierter Luftstreitkräfte – versuchen, abzulenken und zu täuschen der Kommandant des Lagers, Oberst Klink (Werner Klemperer), und seine rechte Hand, Sgt. Schultz (John Banner), bis die Waffen entwaffnet werden können. Alles nur ein weiterer Tag im Büro.
“Rockets Or Romance” war nicht einmal die letzte Episode, die für die sechste Staffel von Hogan’s Heroes gedreht wurde. Entsprechend der Art und Weise, wie damals TV produziert wurde, war “Rockets or Romance” Teil einer Serie von Episoden, die im Rahmen des regulären Produktionszyklus geschrieben und gedreht wurden und dann für die Ausstrahlung geplant waren, nachdem sie in der Dose waren. Da Hogan’s Heroes nicht serialisiert wurde, konnten Episoden in beliebiger Reihenfolge laufen, so dass die Produzenten und das Netzwerk später entschieden, welche beendete Episode die stärkste Staffelpremiere machen würde, und den Rest je nach der Jahreszeit, dem erwarteten Publikum, und andere weitgehend praktische Gründe. Höchstwahrscheinlich hat niemand auf der Netzwerkebene oder vom Team von Bing Crosby Productions viel darüber nachgedacht, ob “Rockets Or Romance” der beste Weg wäre, sich von Hogans Helden zu verabschieden.
Nicht dass die Produzenten und die Besetzung nicht wussten, dass ihre Zeit abgelaufen war. In Royce ‘Buch wird von mehreren Leuten, die an der Show gearbeitet haben, behauptet, BCP sei bestrebt, Hogans Helden in eine Syndizierung zu verkaufen, die zu dieser Zeit nicht stattfand, als eine Serie noch lief. Außerdem war CBS im Jahr 1971 dabei, sein Image zu ändern, indem es seine gröberen Programme ablehnte und durch anspruchsvollere Fahrpreise ersetzte. In seiner letzten Staffel wurden Hogan’s Heroes am Sonntagabend ausgestrahlt, direkt nach Lassie und direkt vor der Ed Sullivan Show und The Glen Campbell Goodtime Hour – alles Relikte aus früherer Zeit. Aber in diesem Jahr debütierte CBS auch die Mary Tyler Moore Show und All In The Family . Ein Jahr nachdem Hogan’s Heroes abgesagt wurde, kam die Bob Newhart Show zusammen mit M * A * S * H hinzu . Howard Caine, der Major Hochstetter bei Hogan’s Heroes spielte , sagte, dass er die Schrift an der Wand im letzten Jahr sehen könnte. “Sie haben uns gegenüber der ersten halben Stunde von [The Wonderful World Of] Disney angezogen. Jetzt waren wir sehr beliebt bei den Kindern, jungen Leuten. Und dort haben sie uns platziert, um uns zu töten. Und wir wussten es. “
Doch an Hogans Helden in seiner sechsten Staffel hat sich nichts geändert, abgesehen von einer großen Besetzung: Ivan Dixon verließ die Serie am Ende der fünften Staffel und wurde durch einen anderen schwarzen Schauspieler, Kenneth Washington, ersetzt, der eine andere Rolle spielt, deren Aufgaben in Hogans Team lagen genau wie Dixons Charakter. Der Grund für den Ausstieg war in der Show selbst unerklärlich, da Hogan’s Heroes nicht serialisiert wurde und selten bestätigte, was in früheren Episoden passiert war.Hogans Helden existierten in einer Art Schwebezustand. Nicht nur konnte eine Episode die erste Episode eines Betrachters sein; so gut wie jeder von ihnen könnte der erste der Serie gewesen sein .
“Rockets or Romance” wurde von Arthur Julian unter der Regie von Marc Daniels (beide TV-Lebenslehrer) geschrieben und beginnt mit einem Stück Dramatik, wie etwas aus der Brücke am Fluss Kwai . Während Hogan und seine Leute draußen Gräben graben und sich bei Schultz beschweren, rollt ein Mann, der behauptet, ein General der Luftwaffe zu sein, mit einer Wohnung auf seinem Wagen zusammen und verlangt, dass die Gefangenen den Reifen wechseln, was Hogan ablehnt. Laugh Track beiseite, ist die Szene sehr filmisch, mit subtilen Kamerabewegungen und Zooms; und der Abstand zwischen Hogan und dem Offizier ist ziemlich angespannt, bis Schultz gamely anbietet, den Reifen zu wechseln, an welchem Punkt es offenbart ist, dass der Offizier tatsächlich ein Agent des Untergrunds ist, und dass die ganze Konfrontation eine List gewesen ist, um zu ernähren Hogan intel.
Hogan erfährt, dass die Luftwaffe drei mobile Raketenwerfer in Position gebracht hat, um London zu blitzen. Zwei von ihnen sind in der Nähe eines Widerstands-Außenpostens, und Hogan wurde angewiesen, sich dort mit einem Agenten zu treffen, um den genauen Ort für die Alliierten aufzudecken und zu übermitteln, die dann diese beiden Waffen in die Luft jagen. Der dritte Werfer befindet sich in Stalag 13, was Klink betrifft, der nicht glaubt, dass er die Männer verschonen kann, um sie zu bewachen. So befiehlt ihm sein Vorgesetzter, General Burkhalter (Leon Askin), einige Gefangene zur Küchenarbeit zu bewegen, um die Lücken zu füllen. Das Gespräch zwischen Klink und Burkhalter – und auch Schultz, der zwar im Raum ist, aber “nuuuuh-think!” Zu hören verspricht – zeugt von ihrer gewohnten Dynamik. Burkhalter hält Klink für unfähig und fürchtet sich vor seinen eigenen Gefangenen. Aber weil Klink so ein Dummkopf ist , ist er in der Lage, einen perfekten “No-Escape” -Rekord zu halten. Hogan und seine Männer wissen, dass sie Operationen direkt unter seiner und Schultz ‘Nasen ausführen können, und tun oft, was sie können, damit ihre Gefängniswärter gut aussehen. Es ist eine symbiotische Beziehung, in der Klink Hogan nachgibt, um seine Illusion der Kontrolle aufrechtzuerhalten.
Als Hogans Kontakt darauf schließen lässt, dass der Raketenwerfer im Stalag 13 seine Gyroskope (und damit sein Navigationssystem) durch einen Elektromagneten stören könnte, nutzen die Helden ihre neue Küchenaufgabe – die eine Klink nervös war -, um Schultz abzulenken Schau dir die Waffe genauer an. Der französische Korporal Louis LeBeau (Robert Clary) und der britische Korporal Peter Newkirk (Richard Dawson) geben Schultz eine Auswahl an Gerichten für das Abendmenü und blenden ihn mit exotisch klingenden Namen wie “Vichyssoise” und “Pêche Melba”. Dies war eine weitere gängige Taktik der Hogan- Kriegsgefangenen: ein Versprechen der Gefangenen, die Plackerei einer anderen gewöhnlichen Schicht bei der Arbeit zu lindern, indem sie sich etwas Besonderes einfallen lassen (obwohl sich nie wirklich etwas geändert hat).
Hogan ist mittlerweile sehr erfreut zu erfahren, dass sein Kontakt eine schöne Frau ist (eine Wendung, die laut Royces Buch sechs Mal während der Serie von Hogans Helden passiert ist). Wegen des ausgeklügelten Netzes von Tunneln und Geräten, die die Gefangenen von Stalag 13 bauten, konnte Hogan nach Belieben aus dem Lager kommen und gehen; aber er hatte immer einen Job zu erledigen, der ihn davon abhielt, sich im herkömmlichen Sinne “frei” zu fühlen. Hogan versucht, seine Auszeit mit dieser reizenden Dame, Lily (Marlyn Mason) zu genießen, während sie darauf warten, dass die Raketen auftauchen. Doch bis zu dem Punkt, an dem die Trägerraketen eintreffen und Hogan und Lily den Ort anrufen müssen, an dem die Episode körnige Aufnahmen von Bombern schneidet, interveniert die Pflicht, als hätten die Helden das alliierte Kommando alarmiert, um einen Zweiten Weltkrieg zu senden Film ein, um sie zu speichern.
“Rockets Or Romance” endet damit, dass die Gefangenen ihren gyroskopischen Sabotageplan in die Tat umsetzen, gerade als Klink eine Rakete in Richtung London starten will. Stattdessen geht die Rakete in die Nachbarschaft von Burkhalter, etwa im Bereich seines Hauses. Dieses Ende war auch für den Kurs von Hogan’s Heroes gleichberechtigt . Obwohl die Show nicht serialisiert wurde, erwartete sie, dass ihr Publikum sich mit den Charaktereigenschaften und -gewohnheiten der Charaktere im Laufe der Zeit vertraut machte: Schultzs Leichtgläubigkeit, Klinks Feigheit, Burkhalters Bourgeoisie schmeckte und so weiter. So kam die Produktion ursprünglich um die Kritik herum, dass sie versuchte, die Zuschauer “lustige Nazis” zu verkaufen. In der Welt von Hogans Helden waren die Deutschen in erster Linie kleine Bürokraten, die versuchten, durch den Tag zu kommen und nach Hause zu gehen. Die Show war nicht so eindeutig gegen den Krieg wie M * A * S * H , aber sie machte sich über die Kriegsgeschäfte lustig, indem sie Klink in einen weiteren gehetzten Sitcom-Vater und Hogan in seinen frühreifen Teenager verwandelte.
Egal, Hogan’s Heroes war umstritten, zumindest auf den ersten. Comedian Stan Freberg half, die Show mit dem Slogan “Wenn du den Zweiten Weltkrieg mochtest, wirst du Hogan’s Heroes lieben!” In der Pilotepisode war Leonid Kinskey als russischer Gefangener zu sehen, doch der Schauspieler entschied sich, nicht für den Rest der Serie zu bleiben, weil er sagte, dass es ihm unangenehm sei, mit Menschen in Nazi-Kleidung zu spielen. Clary jedoch, wer ein Holocaust-Überlebender war, stand für seine Show auf und sagte, dass die Nazi-Stalags sich sehr von den Konzentrationslagern unterschieden und dass die tatsächlichen Nazis auf Hogans Heroes – im Gegensatz zu stolpernden Arbeitern wie Klink und Schultz – waren als bösartig und idiotisch dargestellt. Das Fernsehpublikum spielte mit Clary.Hogan’s Heroes war in seiner ersten Staffel ein Top-10-Rating-Hit und zog danach eine konstante Zuschauerzahl an, die sich dann in der ganzen Welt gut verkaufte.
Vielleicht, weil alle Gefängnisgeschichten zumindest zu einem gewissen Grad figurativ sind. Ob die Charaktere hinter Gittern kaltblütige Killer oder unschuldige Opfer einer böswilligen Autorität sind, neigen die Filme, Bücher, Lieder und Fernsehshows über sie dazu, mehr über das allgemeine Gefühl der Falle zu sein, und wie Leute entweder das Beste aus machen eine schreckliche Situation oder versuchen Sie eine gewagte Flucht. Albert S. Ruddy, der gemeinsam mit Bernard Fein Hogans Helden schuf – und später Co-Autor eines der großartigsten Gefängnisfilme, The Longest Yard – ursprünglich dazu bestimmt, die Sitcom in ein normales amerikanisches Gefängnis zu bringen, schrieb das Drehbuch aber neu, als er es hörte dass NBC eine Show mit dem Namen Campo 44 entwickelte , die in einem italienischen Kriegsgefangenenlager im 2. Weltkrieg spielt. (Der Pilot von Campo 44 wurde später in einer einmaligen Sendung im Jahr 1967 abgebrannt und von Fernsehkritikern beschuldigt, Hogan’s Heroes gestohlen zu haben .) In einem Interview auf der Hogan’s Heroes -DVD-Serie sagt Ruddy, dass es weniger gekostet hätte mehr als einen Tag, um die Show als WWII-Farce wieder aufleben zu lassen, denn der Kern der Prämisse hat sich nie verändert: Es ging immer um diese schlauen Kerle und darum, wie sie wie Könige unter den denkbar schlechtesten Bedingungen lebten. Es ist eine so mächtige Fantasie, diese Idee, eine bewaffnete Festung in ein geheimes Clubhaus verwandeln zu können.
Ruddy sagt auch, dass ihm nach dem Verkauf des Piloten ein Vertrag angeboten wurde, ein Drehbuchautor zu werden, aber er lehnte ab, weil er wirklich ins Kino wollte und erst nach einem befreundeten Schriftsteller ein TV-Drehbuch schrieb von ihm erzählte ihm, wie viel Geld er als Schöpfer einer Netzwerkserie verdienen könnte. Ruddy sagt, dass er nicht das Temperament hat, das Schreiben wie ein 9-zu-5-Job zu behandeln, in einem Konferenzraum zu sitzen und Geschichten und Witze für die gleiche Gruppe von Charakteren zu produzieren, Woche für Woche. Er erkannte, dass eine erfolgreiche TV-Show selbst eine Art Gefängnis sein kann.
Die Helden der Hogan-Helden haben das auch erlebt. Obwohl sie in Royces Buch behaupten, dass sie alle einigermaßen gut miteinander auskamen, eitern die Ressentiments, je länger die Show ausgehalten wird. Crane war Berichten zufolge irritiert, dass Klemperer zwei Emmys für Hogans Helden gewann , während er selbst die zwei Male, die er nominiert wurde, ausgeschlossen war. Dawson galt ursprünglich als Hogan, und einige Leute, die an der Show beteiligt waren, sagten, dass Dawson Crane als Star missbillige. (In einem seltenen Interview auf der Hogan Heroes DVD-Box, Dawson weist das zurück, sagend, wenn er der Stern der Show gewesen wäre, “Wir wären in drei Episoden weg gewesen.”) Und während jeder Banner liebte, seins gelegentlich ärgerten sich die Castmates darüber, dass er seine Linien bei den Proben unterbewertet und dann Szenen gestohlen hatte, als die Kameras in seine Richtung zeigten.Hogan’s Heroes war voll mit farbenfrohen Schauspielern, die farbenfrohe Charaktere spielten, und sie rangen um mehr Sendezeit.
Als die Serie endete, hatten die meisten Helden von Hogan’s Heroes eine harte Zeit, es zu verfolgen. Dawson kehrte am besten zurück und startete eine erfolgreiche zweite Karriere als Game-Show-Persönlichkeit . Crane ging es nicht annähernd so gut. Während des Laufs der Show spielte er mit Klemperer, Banner und Askin in einer Farce des Kalten Krieges mit dem Titel Die bösen Träume von Paula Schultz , und sein Scheitern würde ein Zeichen für die Zukunft von Crane sein, als er versuchte, sich zu verzweigen in Filme. Er hatte sein Glück im Dinner-Theater und reiste durch das Land. Cranes Hollywood-Karriere wurde durch seine enge Verbindung mit dem Charakter von Hogan, seinen Ruf als stachelige Präsenz am Set und seine unverhohlene Beschäftigung mit Sex behindert. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Arizona ermordet aufgefunden. Bei der Untersuchung des ungelösten Falles fand die Polizei Caches mit pornografischen Fotos und Filmen, in denen Crane mit verschiedenen Frauen zu sehen war.
Cranes trostloser Tod wirft einen Schatten über Hogans Helden und macht die Show ein wenig schwieriger für einen familienfreundlichen Blödsinn.Hogans Heroes ‘Ansatz zur Sitcom-Form sieht auch von Jahr zu Jahr kurioser aus. In “Rockets Or Romance” erwähnt Hogan, dass er seit vier Jahren ein Kriegsgefangener ist, was ungefähr so nah ist, wie die Show jemals dazu kam, Kontinuität herzustellen.Hogan’s Heroes war mehr in der Tradition eines traditionellen Zeitungs-Comics , wo Gags Jahr für Jahr wiederkehrten und die Charaktere nie wirklich altern oder sich verändern.
Aber TV-Fans irren sich, wenn sie denken, dass das Medium seit 1971 tiefgreifend verändert wurde. Einige Serien sind jetzt in ihrem Thema und Storytelling ausgereifter, aber selbst die Verantwortlichen dieser Shows geben oft zu, dass sie jede Woche nur versuchen finde heraus, wie du den Zeitschlitz am besten füllst. Denken Sie an Justified , eine der besten Serien , die derzeit im Fernsehen zu sehen sind und gerade ihre vierte und beste Saison abgeschlossen haben, nach einem 13-teiligen Bogen, der damit begann, die Identität und den Verbleib eines längst verschwundenen Gesetzlosen zu bestimmen.Gerechtfertigte Showrunner Graham Yost hat zugegeben, dass sie keine Ahnung hatten, wer der Gesetzlose sein würde, wenn die Jahreszeit anfing. Sie setzten das Geheimnis in Bewegung und folgten ihm, wohin es führte. Jene Arten von Bekenntnissen flummoxieren das “Fernsehen als das neue Great American Novel” Publikum, das sich gerne längerfristige Planung und Autorenabsicht vorstellt, als die praktischen Möglichkeiten der Fernsehproduktion in der Regel erlauben.
Angesichts der Tatsache, dass sie beide im selben Netzwerk ausgestrahlt wurden, und fast in Folge, ist es leicht, Hogans Helden mit der weitaus angeseheneren Kriegs-Sitcom M * A * S * H zu vergleichen ; während M * A * S * H ein paar mehr serialisierte Elemente hatte, beruhte es auch auf breiten komischen Typen, und hatte eine Kontinuität, die so durcheinander ist, dass es ist, als ob niemand im Schreibzimmer das geringste bisschen Aufmerksamkeit darauf gab. Was sie nicht waren, denn das war damals nicht hoch geschätzt. Wenn M * A * S * H heute auf Sendung wären, würde das Internet nach seinen Autoren verlangen, um nach den ersten paar Saisons ein “Endspiel” zu entwickeln, so wie es die Leute heute mit How I Met Your Mother tun. (Wann, oh wann, wird der Koreakrieg endlich die Mutter treffen?)
Selbst die größten TV-Shows der Neuzeit haben unter Bum-Episoden gelitten, Handlungsstränge, die nie zu fruchtbaren Ergebnissen geführt haben, und Referenzen, die damals frisch erschienen, jetzt aber abweisend veraltet wirken. (Erinnerst du dich daran, dass die Charaktere von ” Arrested Development”eine ganze Episode mit der Atkins-Diät verbracht haben ?) Das ist die Natur dieser besonderen Bestie. Mit äußerst seltenen Ausnahmen ist skripted television als eine Episode-zu-Episode-Übung konzipiert, in der ihre Schöpfer witzig, packend, nachdenklich stimmend und persönlich bedeutungsvoll sind. Selbst die sorgfältigste moderne Serie kann von den Ereignissen hinter den Kulissen beeinflusst werden, von realen Ereignissen, die in die Drehbücher einfließen, oder sogar von John Banner und Werner Klemperer, die im 21. Jahrhundert so unterhaltsam sind, dass sie das verlangen mehr Bildschirmzeit.
Der Haken ist wichtig. Aber der Haken ist nicht alles. Es ist vor allem eine Möglichkeit, die Leute dazu zu bringen, sich einzuschalten, und an diesem Punkt kommt es darauf an, was die Macher einer Show tun, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu wecken.Jemand hat einmal gesagt, dass die Person, die wirklich die Radiowellen steuert, ist, was auch immer Slob an der richtigen Stelle steht, wenn das Licht auf der Oberseite der Kamera rot wird. Aber diese Kerle müssen schnell arbeiten und auch auf ihre Füße achten, denn sie wissen, dass jeder Moment das Ende sein kann.
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